——走近“泥屋陶藝室”主人吳維潮
白里透紅的臉龐，宜嗔宜喜的雙眸，似有似無的黛眉，衣側(cè)裙角之間，或數(shù)點青花點染，或幾只彩蝶翩翩，幾筆勾勒看似隨意，一絲清雋撲面而來……你不是在欣賞一幅意境悠遠的國畫，也不是在端詳一位神態(tài)婉約的女子，而是在觀看著一件件精美絕倫的青花瓷塑。而這些瓷塑，正是出自今天我們要去拜訪的這位“泥屋陶藝室”主人的雙手。
走進位于鬧市之畔的吳維潮的“泥屋陶藝室”，我再一次見到了這位曾多次謀面卻從未交談過的高級工藝美術(shù)大師、廣東省工藝美術(shù)一級大師。一頭長發(fā)，一抹黑須，兩只眼睛炯炯有神，這就是我每次見到吳維潮的樣子，總是顯得那么地寫意，那么地灑脫。
交談從“攀親戚”開始——
“吳老師，你是‘維’字輩的吧？”
“是啊，你也是楓溪人嗎？”
“不，我是鳳塘人，但我們這一宗是從楓溪過去的，按照輩序，我是‘作’字輩的，所以論起來我應(yīng)該稱你為叔叔。”
于是，吳維潮爽朗地笑了起來，話閘子也就這樣拉開了。
恩師為他打開通向藝術(shù)的大門
1956年底，吳維潮出生了，出生在我國主要的陶瓷產(chǎn)地——當時被譽為“南國瓷鄉(xiāng)”的楓溪一個普通的家庭中，父母都是陶藝工人，這使得吳維潮從小就與瓷泥結(jié)下了不解之緣。
16年后，吳維潮初中畢業(yè)，進入當時的楓溪陶瓷工業(yè)研究所工作，當一名普通的工人。兩年后，他獲得機會到廣州美術(shù)學(xué)院進修，人生也由此改變。因為，在廣州美術(shù)學(xué)院，他碰到了藝術(shù)生涯最重要的幾個人中的一人——他的恩師胡博教授。
有這樣一件事讓吳維潮記憶猶新：在廣州美術(shù)學(xué)院讀書時，有一次班里組織去四川寫生，在古老而神秘的大足石窟前，遠處青煙裊裊，眼前佛像巍巍，在這樣的環(huán)境中，吳維潮不知不覺就走到一尊千手觀音的塑像前，默默地端詳，靜靜地思索。
也不知道過了多久，胡博教授來到了他的身邊，輕輕地拍了拍他的肩膀，對他說：“你看那裊裊青煙，巍巍佛像，心中可有感想？”
“觀音慈祥，胸懷博大，在她面前人顯得多么渺小，我覺得她在提醒我們要有謙遜之心。而這青煙，卻讓我想起了飛天仙女那婀娜的舞姿，隨風(fēng)而起，隨風(fēng)而息，變化萬千。”
“孺子可教。”胡博教授不禁頜首而笑。
在胡教授的言傳身教之下，吳維潮開啟了思想的另一片天地，也打開了通向藝術(shù)大道的第一扇門。
一轉(zhuǎn)眼兩年的時間過去了，吳維潮即將結(jié)束在廣州美術(shù)學(xué)院的學(xué)業(yè)。在準備畢業(yè)作品時，吳維潮告訴恩師，他想創(chuàng)作蘇武這個歷史人物。胡博教授于是對他說：“蘇武這個題材被人做了很多，佛山石灣有一位大師做出的蘇武塑像堪稱經(jīng)典。你如果真的要選擇創(chuàng)作這個題材，就得做出自己的個性，爭取超越前人。否則，你就不要做了。”
恩師的話讓吳維潮性格中不服輸?shù)囊幻嫱耆患ぐl(fā)出來了，回到家鄉(xiāng)潮州后，他翻閱了大量書籍，對有關(guān)蘇武的描述都仔仔細細地認真研究。最后，他創(chuàng)作出一尊正在雪地牧羊的蘇武造型來，用紋片釉營造出了大雪紛飛的效果，雪中的蘇武身披破氈，手握旌節(jié)，刻滿歲月滄桑的臉上，流露出一種無比堅定的信念，這信念仿佛能穿越千年的時空，令觀者心靈為之震撼。最終，吳維潮的這件畢業(yè)作品為他贏得了優(yōu)秀的學(xué)分。
總想把作品做得最好
在吳維潮的藝術(shù)生涯中，另一個對他影響巨大的人是他的另一位老師，中國工藝美術(shù)大師、潮州著名瓷塑家陳鐘鳴。
被中央電視臺譽為“東方之子”的陳鐘鳴老師，是一個治學(xué)嚴謹?shù)娜�。�?jù)說他的收徒條件很高，既不能太油滑，也不能太老實。“油滑是指工作態(tài)度，老實是指創(chuàng)新精神。老師是希望他的學(xué)習(xí)既能踏踏實實地工作，又能敢于超越敢于創(chuàng)新，不要墨守成規(guī)。”吳維潮解釋說。
陳鐘鳴的處世哲學(xué)，深深地影響著吳維潮，“老老實實做人，認認真真做事”也從此成為他的座右銘。無論在藝術(shù)生涯中遭遇到什么波折，他自始至終都堅持這樣的一種態(tài)度。
在吳維潮的代表作中，有一件名為《夢蝶》的瓷塑，這是一件歷經(jīng)多次失敗的作品。在這件作品第一次出窯后，吳維潮覺得不滿意，于是重新制作。在后來的一次制作過程中，他不小心把蠟鍋引燃了，情急之下他拿起一塊布就往鍋上蓋去，不料火勢太猛，把他的一邊手臂的大部分皮膚給燒傷了。“搞藝術(shù)就是這樣，總想把作品做得最好。”談起這件事時，吳維潮的語氣顯得非常平常。
說吳維潮做事認真，這緣于他對完美效果的追求。在他的陳列室中，有四塊碎瓷片，瓷片背后隱藏著一段鮮為人知的故事。2003年，他接到要為省人大常委會制作四個陳放在會議廳的巨型青釉大花瓶。做事認真的他，接到任務(wù)后立刻全身心投入到這項創(chuàng)作中去。沒料到裝窯那天，正當他全神貫注為花瓶施釉時，“呼隆”連聲巨響，四只龐然大物轟然倒塌，4個月的心血一瞬間化為漫天粉塵。“其實這都怪我，為了把作品做得更完美，我就想著給花瓶多噴幾層釉，結(jié)果超出了坯體的承受能力。”吳維潮說當時的心情，只能用悲苦兩字來形容。雖然后來他還是出色地完成了任務(wù)，但為了記住這次教訓(xùn)，他撿回4塊碎片并送入窯爐鍛燒，就是要留給自己一個失敗的紀念。
藝術(shù)創(chuàng)新永遠都沒有止境
創(chuàng)新，是民族進步的靈魂；創(chuàng)新，是藝術(shù)不息的追求。在從藝的30多年中，吳維潮始終保持這樣的觀點。
吳維潮所從事的瓷塑工作，并不是一門很少人涉足的行當，相反國內(nèi)外都有許多大師在從事瓷塑創(chuàng)作。因此，怎樣才能在強手如林的這一領(lǐng)域有所成就，吳維潮的答案正是創(chuàng)新。
博覽群書，走遍天下，尋訪名師，背著簡單的行囊，吳維潮出發(fā)了，為了尋找創(chuàng)作的靈感，他踏上了藝術(shù)探索之路，。
在一個靜謐的夜晚，吳維潮夢到了水墨國畫，夢到了宋詞元曲，一種叫做寫意的情韻，在他的腦中不斷縈繞揮之不去。這次夢中的啟示，似是暮鼓晨鐘，又似醍醐灌頂，使他驀然醒覺——塑瓷原來就在我們的身邊。
于是，一個個婉約溫潤的江南女子的青花瓷塑在他的手中誕生了。從此之后，他的創(chuàng)作靈感一發(fā)不可收拾，把中國古典藝術(shù)，把源自心靈深處的獨特感受，變成那一只只造型獨特、融合著窯火神韻的藝術(shù)作品。
嘗試以青花瓷清純、淡雅、不俗的色彩作為瓷塑的裝飾，變傳統(tǒng)的“五彩”為單色，化繁復(fù)為簡約，這正是吳維潮對傳統(tǒng)瓷塑的創(chuàng)新和突破，他的人物塑造多以速寫手法成形，略以青花藍色點染，乍看似是隨意，細看便能領(lǐng)略到作者在追求的一種簡約、純樸的美學(xué)價值。
看，那“蘇武”造型簡練，身披霜雪，傲然而立，威凜不屈震撼人心；“花妹仔”神情羞澀，欲語還休，江南情韻恍若夢憶；“夢蝶”中的女子，猶似春睡海棠，更如甜夢飛天，風(fēng)姿綽約一見難忘……一塊塊原來沒有生命的泥巴，在吳維潮手中被賦予了靈魂。
在從藝的35年間，吳維潮的新品層出不窮，代表作《八仙過�！贰ⅰ冻繆y》、《金秋時節(jié)》、《義重如山》、《花妹仔》、《月色朦朧》、《對影成三人》等先后獲得中國工藝美術(shù)百花獎一等獎、國際陶藝大賽獎、全國陶瓷評比的金獎、銀獎、優(yōu)秀獎，獲工藝美術(shù)大師作品展和省工藝美術(shù)展金、銀獎等。他所設(shè)計創(chuàng)作的瓷塑《花妹》、《花兒》、《月色朦朧》等作為楓溪陶瓷研究所的名牌作品被國家級、省級博物館收藏，其中《花妹》還被廣東作協(xié)訪問東歐時作為禮品送給歐洲的文藝團體，而由他監(jiān)制的《雙象通花瓶》更是成為潮州與曼谷建立友好城市關(guān)系的象征。他的作品，被香港收藏界譽為“今日的工藝品，明天的古董”。
