這是一個美輪美奐的花鳥世界。一幅幅頗具傳統(tǒng)色彩又不乏現代元素的瓷畫藝術品有著強烈的視覺沖擊力，讓人目不暇接。10月15日，王加林先生陶瓷繪畫藝術展在石家莊美術館開展，93件陶瓷繪畫新作在流光溢彩中登臺亮相。

 　   陶瓷藝術作為傳承中華文明的文化瑰寶，已有數千年的輝煌歷史。從小在唐山西缸窯長大的王加林，耳濡目染了陶瓷生產全過程，濃濃的陶瓷情結由此萌發(fā)，并最終引領他走上了在陶瓷上作畫的道路。“歡暢地研習陶瓷繪畫，飽蘸色彩在瓷瓶瓷罐上行云流水，書寫著自然之美，呼喚人生之美，以瓷畫抒懷，抒發(fā)對生活、對人生的真情實感。”這就是他對瓷畫藝術的自解。

    　怎樣把瓷畫推向一個新的高度？王加林有自己獨特的見解：“一是重視藝術瓷的定位，起點要高，從某種意義上說，今天的藝術品就是明天的文物，要從這個高度定位藝術瓷的創(chuàng)作。二是要重視繼承和創(chuàng)新的問題。要繼承傳統(tǒng)瓷藝的技法，又要充分利用現代技術。在瓷面裝飾上既要掌握陶瓷上作畫的技藝，又要吸取水墨畫的韻味和靈性，兼收并蓄，提高作品的藝術品位。三要解放思想，更新觀念，放寬視野，吸收西方瓷藝與繪畫、裝飾的長處，為我所用。真正實現繪畫與工藝的完美結合。”

   　 為了學習和掌握畫瓷的基礎知識和技藝，增強陶瓷文化的修養(yǎng)，近年來，王加林先生先后到多個瓷區(qū)學習考察，虛心求教，從技法到用色不斷研習，在實踐中學習掌握其特點，在繪畫過程中體會藝術陶瓷的精髓。他說：“這個過程是痛苦的，也是快樂的，痛苦在有些技藝難以把握，快樂在妙趣橫生。邊悟邊實踐，邊實踐邊悟，不斷挑戰(zhàn)自我。”

 　   幾年來，王加林的畫瓷藝術成果豐碩，并突破了傳統(tǒng)畫瓷藝術的形式，在造型、色彩、構圖以及構成上摸索出了一套具有自己鮮明藝術個性的路子。

 　   他的陶瓷作品多取材花鳥，尤擅畫梅、荷。更可貴的是，他創(chuàng)作的陶瓷繪畫作品更多地傾注了自己的思想，將自己對自然和生活的感受以繪畫的方式表達出來。他的瓷本繪畫，充分運用國畫筆墨的長處，具有較強的文人氣息，講究意境、氣韻、神采。

　    藝術家貴有才情，而成功必以勤奮。推究王加林先生能在短短的數年時間內，在陶瓷繪畫藝術領域能有如此成績，于此二者自系一身不無關系。誠如其言：“書畫之藝其最高層次之表現，絕非單純技藝之事，而在于學識。”