“以繪制系列春宮圖而響譽海內(nèi)外的畫家吳以徐，是當(dāng)今中國國內(nèi)大跨度涉獵歷史私密文化和開辟解析民俗性文化崇拜在民間因何長存不息的畫壇高手。他的叛經(jīng)離道和驚世駭俗，包括沿坡尋塬式的系列創(chuàng)作都有豐厚的歷史積淀和文化淵源作為其新作形成的背景所在；他最重要的《金瓶梅百圖》和《落花開花》系列作品，也是從中國古代民俗崇拜文化中獲取了大量作品賴以正常健康發(fā)展的歷史信息。”（南陽子：太白文藝出版社編輯、作家、美術(shù)批評、策展人）
“吳以徐，敏感、熱情、勤奮，有點輕度神經(jīng)質(zhì)。多數(shù)認識他的朋友都有同感，據(jù)說大多數(shù)有成就的藝術(shù)家都具備這些素質(zhì)。”（馬鎮(zhèn)五：江蘇教育出版社編輯）
“他像個美國西部默片里的牛仔，或者意大利黑手黨的老大。這至少說明他長得是健壯的，也是分外硬朗的，一拳頭幾乎可以干掉一頭公牛。但實際上，他的心地是單純的，爛漫的，甚至孩子氣的。那些生動的，線條細致的筆觸，就出自這樣一個粗糙的，雄壯的漢子之手。”（寇宗哲：作家、文學(xué)評論）
對于這樣個性獨特的藝術(shù)家，來到景德鎮(zhèn)畫瓷器，并且把瓷器畫得有聲有色，解構(gòu)一下他的瓷器創(chuàng)作觀點以及對藝術(shù)的看法，應(yīng)該是很有趣的，也是必須的。
因上次采訪吳以徐太匆忙了，見縫插針地與他聊著他對景德鎮(zhèn)的認識，對瓷器的看法，對青花的見解，實在是淺嘗輒止，太零碎了，總顯得不正規(guī)。那么匆忙的采訪是無法認識到吳以徐的繪畫，以及他對瓷器藝術(shù)創(chuàng)作的理解。所以，有了這次采訪。
在位于“時代奧園”某處的吳以徐工作室里，亦如其他藝術(shù)家一樣，里面彌漫著繪畫的味道，紙上的、瓷器上的，各種形態(tài)的作品。吳以徐倚靠在沙發(fā)上，向記者介紹著這屋里有關(guān)藝術(shù)的一切，他的藝術(shù)的一切……
景德鎮(zhèn)?何必游蕩他處
吳以徐有關(guān)景德鎮(zhèn)的最初印象，他說先是來自書本和瓷器的畫冊畫片。雖然也�？吹骄暗骆�(zhèn)的瓷器，關(guān)于瓷器的制造還是聽了許多零散的傳說。他一直認為，景德鎮(zhèn)就是一個陶瓷的圣地，似乎景德鎮(zhèn)的一切都是用陶瓷構(gòu)建而成的，總之，景德鎮(zhèn)是個神奇的地方。
在1997年吳以徐跟著朋友第一次來景德鎮(zhèn)，三個月里做了好幾件大的箭筒瓷器和高溫釉瓷板作品，并一直希望能再來瓷都。一晃十多年，吳以徐帶著他對景德鎮(zhèn)的期望，在景德鎮(zhèn)安營扎寨。因為這里有著他所需探索的，何必游蕩他處呢？
青花?一種色?萬種情
記得上次采訪吳以徐，他就非常肯定地說：“我喜歡青花，雖然景德鎮(zhèn)其它瓷器的工藝都是極其優(yōu)秀的，但對于青花的喜愛可以說是一見鐘情，再見傾心。”而這一次的回答也是如出一撤，毫無二致啦。
或許，記者總是想打破沙鍋問到底，想問出些“八卦”什么的，搞出點與眾不同的樂趣。不過，記者失望了。吳以徐說：“青花給人以清新素雅的美感，滿足了我在瓷器藝術(shù)上的想象與創(chuàng)作追求，它是一個宏大的載體，帶著我在藝術(shù)天地暢游，是難以用語言來形容的那種歡喜。”
當(dāng)然，初到景德鎮(zhèn)時，畫好青花并不像吳以徐想像得那么容易掌握，簡簡單單的料色，有時復(fù)雜得像武林秘笈那般的多變，難以參透；在成與敗的過程中總會讓人愛恨交織，體會著瓷器這火與土的藝術(shù)魅力。吳以徐認為畫好瓷器，先了解青花就是走進“景德鎮(zhèn)”的重要一步，他說這里是歷史留下完整的千古瓷器世界的大工廠，每到一個新的作坊時，總會去請教瓷器的相關(guān)問題。從畫青花入手，用青花畫出的人物及山水、花鳥，真是太美妙了。在這青分五色的層次分明中，一種色，萬種情。
《有虎圖》?混搭?老虎在我們的心里嗎
在吳以徐的工作室里，放著各種瓶坯和好多茶具坯，有些作品完成了大部分，有些只是個草稿。看他的這些作品內(nèi)容相當(dāng)有趣。如《落花開花》、《海上花》、《隨喜》、《前世緣》、《有虎圖》等等。其中《有虎圖》系列，畫的人物樣貌像是古久的老和尚正在告誡徒弟小和尚；“小和尚下山去化齋，老和尚有交代，山下的女人是老虎，遇見了千萬要躲開……”看著這小和尚涉世未初懵懵懂懂的小樣，下山前正聽著師傅的告誡呢。瓷瓶轉(zhuǎn)過去一瞧，畫的“山下”女人樣子卻是旗袍，大卷發(fā)，好看又溫柔，散發(fā)著濃郁的現(xiàn)代氣息。上面題寫著：“……為什么老虎不吃人，模樣還挺可愛？……”當(dāng)然會被不解的小和尚在心里暗自揣想：“……師傅呀呀，壞壞壞，老虎為啥闖進我的心里來……”
瓷器因體有了形，因色有了貌，因畫有了魂。談及《有虎圖》時吳以徐半玩笑地說：“畫《有虎圖》是件好玩的事，也是畫好多瓷器中的一個系列。利用瓷器的立體，混搭出一個有趣的畫面圖式，在轉(zhuǎn)動時造成不同‘時空’交換的欣賞感覺，給人制造一種欣賞中的愉悅。把老和尚師徒與濃厚的現(xiàn)代范美女?dāng)[放在一個瓷瓶上，就是一個奇妙的視覺意趣，讓觀者產(chǎn)生興趣與聯(lián)想的愿望，為什么他們會出現(xiàn)在同一個瓷瓶當(dāng)中呢？……”他又說：“一件瓷器作品很像一本書，而繪畫的意趣是把所謂的故事情節(jié)留在畫外。就是一個故事，在這里它不可能用畫面像文字那樣敘述，也不能是圖案，而是畫家在創(chuàng)作上思考與探索的表現(xiàn)，藝術(shù)觀點與生活狀態(tài)的一系列圖式表達�！队谢D》是用生動好玩的故事，想創(chuàng)作出有趣味性的繪畫樣式，故事情節(jié)留給觀者，可能會在欣賞過程中傳達一點人生哲理，或是另一種解讀。欲望、誘惑、煩惱，內(nèi)心與外界的所轉(zhuǎn)……”記者理解，無論歌詞還是《有虎圖》系列，皆為有意趣的“虛擬”延伸。都能做到無欲則剛嗎？老和尚之所以會告誡徒弟“女人是老虎”，大概是在他心里還有著些許的欲望而已。所以，當(dāng)天真無邪未經(jīng)世事，內(nèi)心純凈的小和尚，看見山下的女人時，被女人吸引是本能的反應(yīng)，欲望也就漸漸產(chǎn)生了，當(dāng)然不可能理解師傅的告誡了。“人在愛欲之中，獨生獨死，獨去獨來；苦樂自當(dāng)，無有代者。”每個人若要保持一個平常的心態(tài)，遇到好事或壞事，都不必喜或憂過了頭，不逃避，不歪曲，學(xué)會正確地面對一切�！队谢D》系列，希望表達的是：一切從心生，有時，所謂的“老虎”在我們的心里嗎？
立體的?生動的
觀吳以徐所畫的瓷器作品，大多是瓷瓶為主，感覺他好像對畫瓷板顯得興趣不是那么濃厚。問原因很簡單，他說：“畫瓷板時總感覺和在紙上畫畫有很多類似的地方，我也為朋友畫過一些瓷板，也認識好多畫瓷板的畫家，這只是個人的愛好。喜歡在瓷瓶上畫畫，是因為立體的載體形態(tài)不同，會給予更多創(chuàng)作上的想象空間，區(qū)別了平面創(chuàng)作的畫面處理和表現(xiàn)。” 吳以徐告訴記者剛來景德鎮(zhèn)時，一位畫家朋友曾告訴過他，“畫瓷瓶要每個角度都有可看之處……”看新燒出來的《落花開花》系列瓷瓶，“創(chuàng)作時總在考慮著畫面起點和終點的匯合，就是題字和印章也要作為畫一樣能與首尾呼應(yīng)，結(jié)束也是開始。當(dāng)瓷瓶轉(zhuǎn)動時，畫中的他們與景物，仿佛不再是凝固狀態(tài)，亦能增添畫面活躍起來的感覺……”此時，記者好像也看到了一個奇妙的瓷器藝術(shù)世界，內(nèi)心有了一種震撼。
吳以徐為了更好地讓記者理解，他起身走到工作臺旁，隨手轉(zhuǎn)動起一件未完成的瓷器作品；作品隨著底座的帶動有節(jié)奏地緩緩轉(zhuǎn)動著，而瓶坯上的畫中人，畫中的景色，由開始的靜止慢慢地顯現(xiàn)出一種黑白老電影流變的韻味；記者似乎不是在凝視一件瓷瓶靜物，而是在觀看一部有趣的黑白電影，趣味盎然。
唐詩?春宮圖?流行歌詞?平常事
“春宮”作為一種繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，在許多國家始終都有承繼，而且留下不少的經(jīng)典之作。只是因為種多原因，中國曾經(jīng)有相當(dāng)長的時間里，如果一個人膽敢去談性，就會被視為流氓，談性即罪，談性即恥，何況用繪畫去表現(xiàn)呢。也正是因此，在相當(dāng)長的時間里，性文化從中國人的藝術(shù)領(lǐng)域消失很久。有趣的是，正是在那段全民忌談性的時代里，中國人的人口空前膨脹……
談及畫春宮圖，吳以徐說：“我在1991年完成《金瓶梅百圖》（1992年香港香江出版有限公司出版）創(chuàng)作時必須要接觸到春宮畫，其實這是最自然不過的事情，越是用避忌態(tài)度，目光去看待此事，越是會顯得所處的環(huán)境的局促，與壓抑。人對性的興趣從來就沒有因人為的壓抑，被消滅過。古今中外，一直就有很多的人用各種手段在表現(xiàn)著性，甚至為性而歌唱。”談到過去的創(chuàng)作，吳以徐表現(xiàn)出興趣，繼續(xù)說道：“《金瓶梅》是個誘惑。它留給人們認為的印象是本淫書，能使一般人感興趣的也是其中小部分的性描寫。其實《金瓶梅》故事講的是明朝萬歷時期，一個糜爛的社會中一幕一幕俗世的生活景象。書中是以描寫西門慶一家的食色生涯與歡娛憂患為主，并展示了從皇家到市井小民在雜駁而廣泛‘淫風(fēng)盛行’社會中的庸俗生活，一幫‘飲食男女’所制造的市井‘快樂’。《金瓶梅》真實描寫了那個時代的人生社會百態(tài)及世俗風(fēng)情所蘊涵的歷史意義，其實一些直露的性描寫，更能展現(xiàn)出在‘世風(fēng)日下’的庸俗市井社會中的男女放浪形骸和他們一種對傳統(tǒng)禮教的‘嘲諷蔑視’，沒有浪漫，更沒有‘形而上’的深思。也正是這‘真實性’使《金瓶梅》成為幾百年來虛偽世態(tài)的拒絕吧。”
吳以徐又談了《落花開花》系列組畫的創(chuàng)作：“這套組畫是在1993年暑假，畫完《金瓶梅百圖》創(chuàng)作后畫出的第一批作品，1994年來到上海又畫了一些，開始只在小范圍朋友中欣賞。這些年來選擇冊頁上以扇面形式斷斷續(xù)續(xù)畫了很多，也在畫刊上發(fā)表過，沒想到很得大家的喜愛。現(xiàn)在，畫到瓷器上與扇面不同的是，在瓷瓶特有的形式感上強調(diào)了畫面景物和道具構(gòu)圖的趣味性，當(dāng)轉(zhuǎn)動瓷瓶時就會發(fā)現(xiàn)人物映在其中……
《落花開花》這批作品并不是刻意強調(diào)‘性’的主題，主要是想將傳統(tǒng)中兩種人們都很喜愛的文化形式，用傳統(tǒng)詩配畫的手法在畫面中重新組合，制造一種新的圖式欣賞，使‘唐詩’隱秘于‘春宮圖’中而將其賦予新的‘意義’。開始有許多朋友誤讀為‘唐詩新解’，認為是找一個角度‘詮釋’了唐詩，這樣卻消弱‘春宮圖’在作品中文與圖的整體新意。其實‘唐詩’和‘春宮圖’是兩種獨立的文化形式，在《落花開花》作品中‘唐詩’和‘春宮圖’都失去了原有的‘作用’，這里的‘春宮圖’對‘唐詩’更多是一種消解和調(diào)侃，在繪畫的藝術(shù)形式中互為轉(zhuǎn)換，也能為作品制造新的藝術(shù)性。……”可以說，吳以徐找到了一種藝術(shù)上自由創(chuàng)作與表達的空間。當(dāng)然，難免還會有人去用耳熟能詳?shù)脑娭星楣?jié)來理解畫面；但是，畢竟已經(jīng)突破了對畫面情節(jié)的構(gòu)解。應(yīng)該說，這是畫家完全自我的創(chuàng)作，其意義已經(jīng)超出了“春宮”本身。在這里，吳以徐是用繪畫藝術(shù)給了我們一種意趣，一種讓人在欣賞中的意會愉悅。詩與畫在這里沒有主次之分，而是同為主角，亦如他對瓷器上字與畫那般用心的布局一樣，共同構(gòu)成了人們對自我性行為的另一種藝術(shù)欣賞。
因此，與其說《落花開花》是“春宮”，但是，是詩意的“春宮”。而在新創(chuàng)作的系列瓷器茶具的“春宮”里，亦改用了流行歌詞為文配圖，或許，這又是一個流行的“春宮”吧？
