傳承人簡介 　　　　陳凌明，1974年出生，江西省工藝美術(shù)師、國家一級高級技師。1994年，陳凌明從景德鎮(zhèn)技校陶藝班畢業(yè)。1996年進修于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院雕塑系專業(yè)。1997年在景德鎮(zhèn)雕塑瓷廠開始雕塑創(chuàng)作實踐，2000年創(chuàng)立個人工作室。2004年，應(yīng)埃及大使館文化處邀請赴埃及參加講習(xí)班，進行授課交流。2006年底，在中國工藝美術(shù)大師劉遠長的帶領(lǐng)下，成功復(fù)制韓國五世紀(jì)期間大型土偶，并永久展示在韓國慶州。 　　　　2001年，作品《高山流水》入編《中青年陶瓷藝術(shù)博覽》；2003年，作品《陶娃》入編《景德鎮(zhèn)瓷雕作品展》；2005年，作品《敦煌觀音》、《千手十一面觀音》輯入《景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)雕塑》一書；2006年作品《老來樂》入選全國體育美術(shù)展；2006年，《新民晚報》對其作品《福旺財旺》作專題報道； 2007年，作品《甜蜜蜜》在第五屆百花獎評比中獲獎�！稑錁哆_摩》于2010年廣州亞運會《海上絲綢之路千年景德鎮(zhèn)陶瓷精品展》中獲得金獎。2011年，其送展作品《嬉戲》、《梁園月夜清風(fēng)圖》、《花開富貴》包攬所有獎項，分別獲“金鳳凰”創(chuàng)新產(chǎn)品設(shè)計大賽金、銀、銅獎。 　　藝術(shù)家承載了歷史賦予的使命。在景德鎮(zhèn)這片傳統(tǒng)文化根深蒂固的土壤上，雕塑瓷，這個被稱之為東方藝術(shù)明珠和“人間瑰寶”的手工陶瓷藝術(shù)，在現(xiàn)代經(jīng)濟社會發(fā)展的沖擊下，越來越多的從事雕塑陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作者們，急功近利地追逐更高的價值利益，紛紛改弦易張選擇景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫行業(yè)。雕塑瓷，成為一門越來越寂寞的陶瓷藝術(shù)。一些傳統(tǒng)雕塑手工藝技術(shù)正在消亡，甚至完全淡出人們的生活。許多傳承人年事已高，“人亡藝絕”的現(xiàn)象隨時有可能發(fā)生。 　　當(dāng)然，藝術(shù)的殿堂的精神高地，從來也是不乏其堅守者。陳凌明，這位傳統(tǒng)陶瓷文化的傳承人，歷史的責(zé)任感與使命感像一條巨蟒始終盤踞在這位年輕人的心里。他始終在泥與火的探索中前行，成為雕塑手工藝瓷這塊藝術(shù)高地上孤獨的堅守者。他耐得住寂寞、守得住清貧，在艱辛的創(chuàng)作之路上且歌且吟，成為非物質(zhì)文化傳承者的個中脊梁。 　　陳凌明，1974年出生，四歲的時候隨父母來到景德鎮(zhèn)。父母均為雕塑瓷廠老藝人，伯父陳培火為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，以獨特的雕塑技藝及陶瓷繪畫著稱于世。陳凌明受家族陶瓷氛圍的熏陶，自小稟賦異人，對雕塑技藝表現(xiàn)出濃厚的興趣和愛好。幼時大人在廠里上班，陳凌明就獨自在旁邊用泥巴玩“過家家”游戲。捏得多了，后來還有點像模像樣。大伯陳培火見了，摸摸下巴上的短須搖頭晃腦地說：“唔！孺子可教也！”后來他就經(jīng)常手把手地教陳凌明。童年時候，陳凌明見過伯父站在高高的架子上，用泥巴搭起比人高還得多的人物造型，伯父自此就成了陳凌明心中的“英雄”和偶像。伯父在陳凌明幼小的心里，也埋下了一顆萌芽的種子。 　　1994年，陳凌明在陶瓷技校一畢業(yè)，即正式跟隨伯父陳培火開始了雕塑陶瓷的創(chuàng)作實踐。他在伯父的悉心教導(dǎo)下，真正學(xué)到了伯父的家學(xué)獨門絕技，深刻體會民間雕塑陶瓷技藝的鬼斧神工。陳凌明也全部熟悉和了解了雕塑瓷如何從軟到硬、從冷到熱、從平面到立體，從形體到意象，最終實現(xiàn)從泥到火的鳳凰涅槃的嬗變。 　　伯父的調(diào)教，加上自身的刻苦鉆研，陳凌明的手藝日漸精進，在雕塑瓷廠年輕人里面小有名氣。1996年，才二十二歲的陳凌明被人聘請，第一次獨立創(chuàng)作了一件瓷雕作品，并且賺取了1500元的高額報酬。這讓陳凌明又驚又喜：要知道當(dāng)時作為老藝人的父母，工作了一輩子也就二、三百一月。陳凌明征得父母同意，決定到陶瓷學(xué)院進修學(xué)習(xí)。 　　在陶瓷學(xué)院的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，仿佛在陳凌明的眼前開了一扇窗，陳凌明眼界大大開闊。在雕塑創(chuàng)作水平提高的同時，他的創(chuàng)作理念也發(fā)生了改變。特別是當(dāng)時的美術(shù)系主任呂品昌對他的影響特別大，陳凌明意識到：在立足傳統(tǒng)雕塑技藝的同時，雕塑藝術(shù)必須要有創(chuàng)新。 　　陳凌明一邊創(chuàng)作一邊鐘情于山水，經(jīng)常去外地寫生畫畫，從大自然中吸收養(yǎng)分。生活中，陳凌明愛好民間根雕藝術(shù)，從根雕的形、神、意、趣等方面與陶瓷雕塑進行綜合研究，精心揣摩，博采眾長，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。他悟出了根雕的藝術(shù)形象與瓷雕的色、線、形、意藝術(shù)形象之精髓，使其作品形成一種“源于自然，超于自然”，流暢超脫、自由奔放之藝術(shù)特點。他的瓷雕作品《老子》就采用根雕原理，身體部分采用仿木雕的形式，制成木樁的模樣，頭部的胡須與樹樁自然過渡，體現(xiàn)創(chuàng)作者大巧若拙的裝飾手段。觀賞、把玩之間，令觀者恍忽進入大徹大悟的精神境界。瓷雕作品《千載壽》也和《老子》有著異曲同工之妙。 　　陳凌明藝術(shù)上另一個顯著特點就是，他把現(xiàn)代陶藝與釉上瓷畫完美結(jié)合，尋找一種矛盾體的視覺結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一。陳凌明的陶藝瓷板《斑斕歲月》，以陶藝的粗糙、簡陋隱喻生活的艱難或困苦，而中間繪以多彩的顏色釉裝飾又象征著生活的斑斕色彩，體現(xiàn)一種的美好生活情境與對幸福的追求和向往。陳凌明試圖把自己放在一個更廣闊、更永恒的角度去思考和反觀人生。他的作品的題材與內(nèi)容透著造型藝術(shù)與色彩藝術(shù)的完美結(jié)合，作品中所表現(xiàn)出的美好情愫與人格魅力，就像他瓷雕作品一樣，經(jīng)得住時間的打磨與雕琢。他的作品《亭亭玉立》、《歲月荷蓮》就是其作品最經(jīng)典的詮釋，既立足傳統(tǒng)又不拘泥于傳統(tǒng)。 　　非物質(zhì)文化的傳承人的既要有傳承的使命感，更要有責(zé)任對傳統(tǒng)工藝技術(shù)進行弘揚與發(fā)展。陳凌明注重傳播傳統(tǒng)民族文化，在十多年的雕塑創(chuàng)作生涯中，他曾經(jīng)多次受邀到福建、廣州、佛山等全國陶瓷基地現(xiàn)場表演和傳授雕塑陶瓷技藝，在當(dāng)?shù)卦O(shè)立培訓(xùn)班和建立研究機構(gòu)，為當(dāng)?shù)靥沾尚袠I(yè)解決工藝上的難題。2004年，陳凌明隨伯父一起遠赴歷史名城埃及，進行文化交流和現(xiàn)場陶藝表演，將璀璨的中國傳統(tǒng)雕塑技藝與文化傳播到遙遠的非洲文明古國。2006年，在中國工藝美術(shù)大師劉遠長的組織下，陳凌明參與了復(fù)制韓國五世紀(jì)期間大型土偶的創(chuàng)作活動，這些作品現(xiàn)在永久陳列在韓國慶州的主題文化公園內(nèi)。2012年9月，陳凌明整個家族，成為天津第二屆全國非物質(zhì)文化藝術(shù)節(jié)當(dāng)中，江西地區(qū)唯一受邀參加技藝表演的家族代表。作為景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)雕塑手工技藝傳承者，他們家族為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與發(fā)展又添上了濃抹重彩的一筆。