1996年《荷花伴我入夢中》，96cm×63cm
華西都市報:“其實，最近幾年，很多圈內(nèi)同行并不清楚我在干什么，我做瓷繪的事情保密了很久�，F(xiàn)在，也許到了可以向外界公開的時候。”近日，華西都市報記者走進周華君的瓷繪創(chuàng)作研究室，首次揭秘這位大家緣何要以一種低調(diào)潛行的方式進行“藝術(shù)變法”。
他和宋代美學(xué)大師蘇東坡是同鄉(xiāng)，他也是蘇東坡的研究專家，蘇軾畫竹，他畫荷。他童年經(jīng)歷坎坷，賣過香煙火柴，下礦拉過石膏，5歲學(xué)川戲，10歲練體操，能翻60多個跟頭。他的身份很復(fù)雜，曾是造紙廠工人，博物館館長，文管所副所長，但人們最喜歡稱他為藝術(shù)家。他視藝術(shù)為自己的終身信仰，藝術(shù)之神也眷顧他，38歲在四川美術(shù)展覽館辦個展，40歲在中國美術(shù)館辦個展，43歲在法國巴黎的皇宮辦個展。此后，他的繪畫揚名海外，屢屢為中國藝術(shù)家爭光添彩。
花甲之年，他毅然歸國，以一種勇者姿態(tài)進軍全新領(lǐng)域，將繪畫的載體由宣紙轉(zhuǎn)為瓷器，異常低調(diào)地在家鄉(xiāng)設(shè)窯造瓷，將傳統(tǒng)的瓷器賦予全新的文化價值。
他就是身兼中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國國際書畫藝術(shù)研究會理事、法國獨立藝術(shù)家協(xié)會會員等職的眉山籍著名畫家周華君。周華君儼然已是眉山市的一張“文化名片”，這里建立了華君藝術(shù)瓷繪創(chuàng)作研究室，占地6畝，規(guī)劃為8000平方米的眉山周華君水墨藝術(shù)館正在籌建中，預(yù)計今年內(nèi)破土動工。
周華君簡介
周華君，生于四川，曾就讀于四川美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)、中國藝術(shù)研究院首屆“中國畫碩士名家班”�，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國國際書畫藝術(shù)研究會理事，中國博物館學(xué)會會員，中國傳統(tǒng)建筑傳統(tǒng)園林學(xué)會會員。
近年，旅居法國從事創(chuàng)作與藝術(shù)交流，任法國獨立藝術(shù)家協(xié)會會員，法國巴黎文化藝術(shù)研究創(chuàng)作中心研究員、客座教授，法中藝術(shù)家創(chuàng)作交流協(xié)會（AIDIAA）名譽主席。
代表作曾獲“中國畫學(xué)術(shù)精誠獎”、“中國畫三百家”銅獎、“全國第二屆花鳥畫展”銅獎、“愛我中華美術(shù)大展”銀獎等海內(nèi)外多項專業(yè)獎項。
作品入選日本“當(dāng)代中國巨匠繪畫展”、“中華世紀(jì)之光中國畫提名畫家”、“當(dāng)代最具影響力百名畫家”。
中國新聞電影紀(jì)錄制片廠曾拍“畫家周華君”電影專題片，1995年策劃并主持“第九屆全國當(dāng)代中國花鳥畫邀請展”。
中央電視臺、四川衛(wèi)視、湖南衛(wèi)視、山東衛(wèi)視、《美術(shù)》《中國書畫》《江蘇畫刊》《中國畫》《國畫家》《人民日報》《光明日報》《四川日報》《香港文匯報》《歐洲時報》《世界報》《巴黎納依期刊》等上百種境內(nèi)外報刊及媒體專題評介和報道。藝術(shù)成就入編10多種藝術(shù)家辭典，出版?zhèn)�人作品專集30多種。
在中國美術(shù)館、中國香港、中國臺灣、日本、法國巴黎、里昂、德國科恩等地舉辦個人畫展20多次。優(yōu)秀作品多次參加國內(nèi)外重大畫展。并有多件佳作在深圳動產(chǎn)拍賣行、藝術(shù)品拍賣行、北京嘉德保利，瀚海太平洋、上海東方等拍賣行拍賣。許多佳作被中國美術(shù)館等海內(nèi)外收藏機構(gòu)、收藏家以及美術(shù)館、博物館收藏。
制瓷
過程艱辛如同分娩
周華君的瓷繪創(chuàng)作研究室位于眉山市郊區(qū)，隱藏在一處筑路公司的廠區(qū)內(nèi)。很少有人會知道，這里擺滿了重型挖掘機，也擺滿了剛燒制出來的雅致瓷器。這些瓷器的生身父母，便是周華君。
瓷繪創(chuàng)作研究室分3個部分：第一個房間用圖片展示周華君制作瓷器的主要過程，從制作生坯開始，然后是繪瓷、噴釉、燒瓷，最后是開窯；第二個房間是瓷器展示區(qū)，一個巨大的博物架上整齊擺放著周華君制作的各式精美瓷瓶、瓷館，其中還有幾件是兒子周冰洋和孫子周嘉瀾繪制的；第三個房間是燒瓷重地，里面有一座價值20萬的瓷窯，有一人多高，一窯可以燒制30件瓷器。
周華君的瓷器，都是他親手繪制的畫，所繪內(nèi)容大部分都是他標(biāo)志性的荷花題材。在一件宮廷梅瓶上，他把荷葉的形狀巧妙地和瓶身曲線融合，紅色的荷苞孤高聳立至瓶頸，整個畫面飄逸靈動，同時也帶有古樸蒼然之趣。提款是“一聽南堂新瓦響，似聞東塢小荷香”，出自蘇東坡的《南堂五首》，這句妙語乃點睛之筆。手指輕叩瓶身，聽到的不是瓦響，而是金石之聲。轉(zhuǎn)動瓶身，每個角度都呈現(xiàn)出不同的盎然景象。是畫卻又非畫，這正是周華君瓷繪的玄妙所在。
他說：“我制瓷的時候是非�？鞓返模撕痛善髦g有充滿激情的互動。我在創(chuàng)造瓷器，瓷器也在創(chuàng)造我。這是一種對撞，只有這樣才會讓我迸發(fā)出新的創(chuàng)作靈感。”
“我對瓷器的迷戀來自于對傳統(tǒng)文化的熱愛，我的繪畫技法已經(jīng)成熟了，所以開始嘗試制瓷。這對我來說，是一個全新的創(chuàng)作過程，最初也很艱難。繪畫最后的結(jié)果可以控制，但制瓷就帶有未知性，而且只能一次性成功，不允許失敗。創(chuàng)作瓷器就像一位母親十月懷胎后的陣痛分娩，你對自己的孩子充滿期待：是兒是女，是漂亮還是丑陋？如果每次都生的是乖娃娃，那就開心死了。”周華君說話的聲音很大，笑聲很爽朗。幾句言語后，你就可以判定這位藝術(shù)家的性格非常灑脫和豪放，就像他的畫。
周華君介紹，他制作的是釉下青花五彩，釉下繪畫是在瓷器拉坯成型后進行。這時，坯體質(zhì)感還很軟綿，稍有不慎就會破裂。他的工作桌上擺放著一個剛繪制好的坯料，一位朋友僅輕輕碰了下，瓶口就掉落了一大片。“釉上繪畫，是在燒好的瓷器上畫畫，畫好后重新上釉回爐燒，相對來說比較普遍，顏色不會產(chǎn)生窯變，但色彩偏悶。釉下繪畫實施起來比較困難，但發(fā)色比較清爽靚麗，對比很強烈，顏色窯變的可能性80%。比如你看到的黑色，燒出來是青色，你看到的藍色，燒出來是淺藍。”周華君說。
周華君的制瓷團隊一共有6個人，拉坯和制釉的工作人員都是從景德鎮(zhèn)請來的資深工藝美術(shù)師。周華君不僅要在瓷器上作畫，也要負責(zé)監(jiān)制瓷器造型。迄今為止，矗立在華西都市報記者面前的這座窯已經(jīng)燒過5次，一年多里，總共成功燒制出130多件瓷器。
第一次開窯的場景，周華君至今都記得很清楚。“2012年春節(jié)期間，我第一次開始用它制瓷，我和朋友們整晚在現(xiàn)場守候。主要是新爐的原因，各個環(huán)節(jié)都要磨合和調(diào)整，最開始溫度上不來。”周華君本來預(yù)計是凌晨12點起爐開窯，但火候未到，他就睡在汽車上，凌晨3點和早上6點先后過來等待開爐第一瞬間，都沒燒好，等到第二天下午兩三點才大功告成。周華君說：“通常燒好一窯瓷器要七八小時，但那次卻用了整整17個小時。”
磨難
幼年曾拉石膏掙學(xué)費
周華君出生成長的地方是眉山崇禮鄉(xiāng)。崇禮位于岷江之畔，是遠近聞名的文化之鄉(xiāng)。周家世代從事釀酒，周華君父親的理想是要做園藝師，但為了一家人的生計，只能做自己不喜歡的釀酒職業(yè)。懷才不遇的周父，把全部希望都寄托在唯一的兒子身上。周華君說：“父親晚年郁郁寡歡，我12歲那年他去世了。給我的臨終遺言是：一定要正直做人，堅定地去追求自己想做的事。”這句話，幾乎影響了周華君一生。
在父親的指導(dǎo)下，周華君很小的時候就開始讀書認字。那時他讀武俠小說，也喜歡畫畫，他最愛干的事情就是臨摹小人書。周華君從小就很活潑，而且多才多藝。“我4歲喜歡翻跟頭，后來最多的一次可以翻60多個，翻到最后甚至自己都停不下來。”周華君笑著說。
周華君5歲時，眉山一個川劇武生看見他的才能，就教他學(xué)川戲。6歲時，作為小小武生的他已是鄉(xiāng)里聞名的演員。周華君有5個姐妹，一大家人僅憑父親那點微薄的收入是無法維持生活的。為減輕家里負擔(dān)，他不得不站在黃桷樹下賣香煙火柴。“我也曾在石膏礦里拉過石膏，就為了掙自己一年的學(xué)費。實在是太辛苦了，我的背脊被狹窄的礦坑磨傷了，3年后傷口才痊愈。”
磨難，更讓周華君對父親的遺言有了深刻的感悟，這就是要堅持做自己喜歡的事。1966年，周華君的繪畫技法已經(jīng)像和他翻跟頭的水平一樣高超了，那年他18歲。“我開始畫毛主席像，也是遠近聞名。那時有一個落魄的藝術(shù)家來到眉山當(dāng)老師，我跟著他寫生3個月。他叫方海生，是我的藝術(shù)啟蒙老師。我跟著他學(xué)了一周寫生后，他說，你跟我一起畫吧。”從那時起，想成為畫家的夢想開始在他心里慢慢萌芽。越畫越好的周華君后來開始“單干”，給眉山各單位畫宣傳海報，給先進生產(chǎn)個人和模范人物畫速寫，“訂單”絡(luò)繹不絕。
周華君靠畫畫攢了好幾千元。用這筆錢，他買了個海鷗雙反照相機，也有錢坐上火車去上海、蘇州、西安等地看工農(nóng)兵美術(shù)大展。“那時我沒有看過繪畫原作，于是就很沖動地去了。”西安的展覽最讓周華君感到震撼，當(dāng)時參展的畫家如郭全忠、劉文西等都是當(dāng)時中國畫壇舉足輕重的大藝術(shù)家，在他們的原作面前，周華君差點掉下眼淚。“當(dāng)時我覺得這些藝術(shù)家都是神，我對他們有一種瘋狂的崇拜。我當(dāng)時在日記里寫道：如果在我50歲前能成為畫家，死了也值得了。”回憶起當(dāng)年的點點滴滴，周華君哈哈大笑。
相比其他藝術(shù)家，周華君算是大器晚成。1980年，當(dāng)時已經(jīng)在三蘇博物館工作的周華君去四川美院國畫專業(yè)進修，他曾給夫人打包票：“如果31歲還沒有發(fā)表作品，我就不畫畫了。”1981年進修結(jié)束后，周華君依然還沒發(fā)表作品，他跟夫人說再延期一年。1982年，《成都晚報》副刊發(fā)表了一幅美術(shù)作品，正是周華君的速寫，那年周華君已經(jīng)33歲了。
聊起自己之所以能成為職業(yè)畫家，周華君的感悟就是：“人的進步其實是被夸獎出來的，人需要鼓勵，我的進步其實都來源于師長的鼓勵。我現(xiàn)在也形成習(xí)慣了，我看年輕人的作品一般只看亮點、優(yōu)點，不看缺點。”
原來，剛進三蘇博物館時，周華君奉命去全國各地收集關(guān)于蘇東坡題材的繪畫以供展覽需要。“當(dāng)時拜訪了很多像錢松巖、亞明、林散之這樣的大畫家，他們都是我的偶像。我就帶上自己畫作的小樣，請求他們指點。這些老先生都夸獎我，這極大地增加了我繼續(xù)畫下去的信心。”上世紀(jì)80年代中期，厚積薄發(fā)的周華君借中國85美術(shù)新潮之勢開始在畫壇崛起。1986年，他在四川美術(shù)展覽館辦個展。1988年，又北上京城，在中國美術(shù)館辦個展。從此，“周華君”3個字在全國打響。
蛻變
藝術(shù)家責(zé)任在于創(chuàng)新
著名藝術(shù)評論家賈德江曾如此評點周華君的作品：“周華君的潑墨荷花表現(xiàn)了自然與人的精神的本體合一，由此突出了荷花的精神意味；這里，畫家的文化品位與詩、書、畫、印的修養(yǎng)已經(jīng)充分地化為荷花的意象形態(tài)，憑著氤氳水墨和色墨濃淡、虛實、渾然的豐富變化，將物質(zhì)的存在轉(zhuǎn)化為文化品格的存在……此時，世俗的心靈被清逸淡遠的文化傳統(tǒng)與水墨風(fēng)神所沐浴，而畫家的潑墨荷花便因此透出了生命向往皈依的精神家園的含義。”
讓周華君獨步畫壇的絕招是“周氏荷花”。他筆下的荷花和當(dāng)代同行的荷花不同，和古人先賢的荷花區(qū)別更大。荷花的形態(tài)已然不重要，他通過荷花揮灑的是自己的性情，而每個人的性情就像指紋一樣，怎么又能和別人雷同？他告訴華西都市報記者，作為一個藝術(shù)家，必須要有創(chuàng)新意識，如果藝術(shù)不創(chuàng)新，只有死路一條。蛻變，是藝術(shù)家成長的必經(jīng)階段，在周華君的藝術(shù)生涯中，他經(jīng)歷過兩次最大的蛻變。如果沒有勇氣蛻變，今天肯定也無人能夠賞析周華君的荷花。
1991年，周華君獨自去巴黎辦畫展。他說，辦展是次要的，他只是利用辦展的借口去那里朝圣。“我當(dāng)時的想法就是，在巴黎待3個月，看遍歐洲所有大師的真跡，走遍巴黎所有的重要美術(shù)館，錢一花光我就回來。”懷著對巴黎這座藝術(shù)之都的向往，他揣著3700美金上路了，這筆錢幾乎是他當(dāng)時全部的積蓄。結(jié)果讓他大感意外的是，他在巴黎的展覽大獲成功，法國的朋友又邀請他去里昂市再做第二次展覽，再次成功。后來，巴黎納依市政府聽說中國來了一位優(yōu)秀的畫家，最后由他們出面張羅，周華君又在法國巴黎納依區(qū)的王宮舉行了他的第三次個人畫展，這場展覽開幕式來了500多法國觀眾。甚至這個展覽得到后來擔(dān)任法國總統(tǒng)的薩科齊和中國前駐法大使蔡方柏的特別關(guān)心和重視，正在法國的著名國畫家范曾不僅送來了花籃，而且本人也親自到場祝賀。
因為盛況空前，而且開幕時間安排在當(dāng)年中國國慶節(jié)期間，周華君的個展一時在法國文化圈傳為美談。當(dāng)時的媒體報道是：“周華君在法國里昂、巴黎舉辦的3次個展，由于他的作品富于靈氣，富有現(xiàn)代感和豐富內(nèi)涵，雖以中國傳統(tǒng)水墨技巧畫山水、人物、花鳥，但西方人都能體驗到美感，周華君在此間被譽為‘杰出的文化使者’。”
后來，周華君還在法國以主講人身份參加了“中國詩歌2500年—從《詩經(jīng)》到今天”論壇，他演講的主題是“中國詩書畫”，受到國外觀眾的歡迎。
不少挑剔的法國人都看懂了周華君的畫。法國評論家F·LAVRENE認為，周華君是一位虔誠而純粹的畫家，憑著藝術(shù)家的本能和通靈之心，他創(chuàng)造了自己的繪畫風(fēng)格。但有過這次旅法經(jīng)歷的周華君卻很清醒。他說：“我堅持畫荷花，其實是從法國回來后才確定的。因為我有一種頓悟，好的藝術(shù)家應(yīng)該對一個主題進行深刻挖掘，反復(fù)錘煉，中國繪畫的現(xiàn)狀有千古一面、千人一面的病源，是大家都學(xué)同一個程式，這可能會讓國畫越來越趨同性。國外藝術(shù)家擅長追求個人化的繪畫語言，100個藝術(shù)家可以是100種風(fēng)格。我曾看過一個法國當(dāng)代藝術(shù)家的展覽，他只展了6幅作品，6幅畫只畫一棵樹。他畫的是這棵樹春天、秋天、晴天、雨天、早晨、晚間不同的樣子。我一輩子都忘不了那6棵樹。對我沖擊太大了。為什么他可以反復(fù)地畫一棵樹，卻給人不同的感受？這是很好的啟發(fā)。”從法國回來，周華君開始嘗試在布上作畫，進一步拓寬中國繪畫方式的外延和內(nèi)涵。
第二次蛻變，始于9年前，那年周華君開始接觸瓷繪。“我在文物系統(tǒng)工作的時候，接觸了大量的瓷器，它們都是很精致的文化遺存。當(dāng)時想繪畫瓷器，但覺得高不可攀。”2005年，周華君到上海參加一次拍賣會，上海中青年藝術(shù)名家陸春濤正好在向繪瓷名家石禪研究探索瓷繪以及花釉窯變技藝。“陸春濤約我留在上海申窯實習(xí)繪瓷，我當(dāng)時特別高興，于是推掉所有行程，去那里畫了3天。”短短的3天，讓周華君徹底被瓷器迷倒。
2012年，周華君取消了所有的繪畫訂單，騰出四五個月的時間，專程去景德鎮(zhèn)隱姓埋名地學(xué)習(xí)繪瓷。“那里條件很艱苦，到處都是蚊蟲，繪瓷的地方也很簡陋破敗，我腰肌勞損的疼痛也犯了�？稍谀抢�，每個人都是我的老師，求學(xué)的熱望令我過得很興奮和感動。”
為何如此迷戀在瓷器上作畫？周華君說：“瓷器是中國文化的代表，濃縮了中國人的精神。中國和瓷器的英文都是一個單詞，這是一個民族的奇跡。瓷器的生產(chǎn)已有上千年歷史，看似它的發(fā)展已停步不前，但仍有新的亮點。這就是藝術(shù)家可以把瓷器當(dāng)成載體進行二度創(chuàng)作，從而創(chuàng)造出一種嶄新的藝術(shù)形式，所以我提出了‘瓷上繪畫’這個新概念，就是要利用瓷器光潔雅致、玲瓏剔透的材質(zhì)特點，在上面彰顯中國傳統(tǒng)繪畫新面孔和新的審美價值。藝術(shù)家的本質(zhì)屬性的靈魂，就是不斷創(chuàng)新。”
華西都市報記者楊帆 攝影呂甲
