朝鮮半島與中國國土相連，是最早掌握中國制瓷技術(shù)的亞洲國家，半島最南端與日本九州僅200公里左右的距離，可謂一條間接獲取中國高新技術(shù)的捷徑。十六世紀(jì)末，日本武將豐臣秀吉以借道朝鮮遠(yuǎn)征中國被朝鮮李王拒絕為由，于1592年(文祿元年)率九個軍團(tuán)計十五萬八千人出兵朝鮮，發(fā)動了一場“陶瓷戰(zhàn)爭”，掠回大批陶工，并在以九州為中心的唐津、上野、高取、薩摩、萩等處建造窯場，以期改變?nèi)毡居刑諢o瓷的窘境。

　　圖1 1630—1640年代早期伊萬里染付椿蝶紋皿

　　1616年，朝鮮陶工李參平終于在九州滋賀縣有田町的泉山發(fā)現(xiàn)了白瓷礦，為日本燒制出第一批青花瓷。因裝飾效果如同藍(lán)印花布，故取名“染付”。雖然所用的青料呈色不夠亮麗，但經(jīng)過初代陶工酒井田柿右衛(wèi)門精心調(diào)配出另類的米湯色白地，有效降低了紋飾與坯地之間的對比度，不僅掩飾了技術(shù)上的缺陷，反而營造出一種溫潤氛圍，其恬淡閑適的優(yōu)雅情趣與日本人崇尚的淡泊心境極為契合，以至立刻風(fēng)靡全國。這就是日本人引以為豪的“早期伊萬里染付”(圖1)。

　　圖2 1620—1640年吹墨兔東屋紋皿

　　圖3 明嘉靖青花兔紋盤

　　最初的伊萬里青花紋飾制作工藝是借用中國明代(1368—1644)流傳下來最古老、最簡易的“吹墨法”。即先將剪好的紋樣放在坯體上，然后從上方用吹管噴灑青料以得到剪紙般的陰紋圖案，最后用筆略加修飾點(diǎn)綴而成。代表作品有“吹墨月兔紋”，跳躍中回頭觀望的玉兔形態(tài)和明嘉靖的青花兔紋極其相似，而構(gòu)圖盡可能地被簡化(圖2、3)。其他山水紋也好植物紋也好，雖然均以中國青花為參照系，但大多筆調(diào)粗放，畫法寫意，構(gòu)圖疏朗，點(diǎn)到即止。對于當(dāng)時青料匱乏、瓷繪技巧尚且稚嫩的日本瓷業(yè)，與其說這種過分簡約的手法出于畫工們的無奈，毋寧說不愧為一項順應(yīng)逆境的聰明之舉。

　　這個時期歐洲對中國青花瓷需求達(dá)到高峰，景德鎮(zhèn)出口貿(mào)易興旺發(fā)達(dá)，訂單應(yīng)接不暇，以致官窯難以消化，必須動員民窯合力完成。一艘艘遠(yuǎn)洋貨輪通過海上絲綢之路源源不斷地把貴如黃金的中國青花瓷器運(yùn)往歐洲。1602年，葡萄牙圣地亞哥號商船滿載萬歷窯大小瓷盤42箱于運(yùn)輸途中被西班牙掠走；兩年后，西班牙又從一艘葡萄牙卡蒂尼娜號商船截獲60噸萬歷窯燒制的青花瓷。世界對中國青花瓷的渴求由此可見一斑。

　　圖4 1680年仿萬歷風(fēng)格的芙蓉手古伊萬里大盤

　　十七世紀(jì)中期，中國戰(zhàn)禍連年。陜西米脂人李自成舉兵，1644年3月崇禎帝自縊，明亡。4月北方女真人清王朝多爾袞乘亂南下，與明總兵吳三桂合謀，奪得政權(quán)。值此兵荒馬亂之際，以官窯為支撐的景德鎮(zhèn)瓷業(yè)自然受到牽連，生產(chǎn)一蹶不振。主營中國青花瓷器轉(zhuǎn)口貿(mào)易的荷蘭東印度公司因此貨源告急。日本抓住這一商機(jī)，竭盡全力仿制中國產(chǎn)品，移宮換羽，擴(kuò)大出口。最具代表性的是模仿中國明晚期外銷瓷中最為搶手的分格開光青花瓷盤，大獲成功。這種紋飾構(gòu)成很像盛開的荷花，故被日本人稱為“芙蓉手”(圖4)。更有甚者，竟然在伊萬里青花產(chǎn)品上題寫“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明萬歷年制”等年號款和“富貴長春”等吉祥款，魚目混珠，令西方人難辨真?zhèn)�。日本陶瓷學(xué)家曾經(jīng)斷言，被稱為有田燒代表的“柿右衛(wèi)門”染付，簡直就是景德鎮(zhèn)青花瓷的翻版。據(jù)說因此日本每年能獲得歐洲10萬件訂單。

　　圖5 亀山焼(約1860年)山水文大皿

　　圖6 波佐見窯古染付網(wǎng)文煎茶壺

　　中日兩國有很多相同的習(xí)性。中國傳統(tǒng)的圖案同樣受到日本人喜愛。這一特點(diǎn)在青花紋飾上也有所體現(xiàn)。諸如龍鳳呈祥、喜鵲登梅、牡丹富貴、松鶴延年、兔守桂樹、魚躍龍門、三羊開泰、燕飛春來、虎嘯山林、蝶戲花叢、寒江獨(dú)釣、竹林品茗、壽星送桃、天馬行空等題材，兩國常有使用，但表現(xiàn)手法上存在細(xì)微差別。比如日本青花山水紋，構(gòu)圖比較隨意，不太講究開合，皴法也很單一；所繪遠(yuǎn)山大多相互獨(dú)立，如同漂浮在海上的島嶼；特別是喜歡用中國青花少見的水波紋、魚網(wǎng)紋和旋渦紋，不經(jīng)意中流露出一個島國異樣的文化內(nèi)涵。只要仔細(xì)觀察，總能從中嗅出些許“夷”味(圖5、6)。

　　圖7 1680—1700伊萬里染付唐草紋罐

　　出于商業(yè)利益亦步亦趨的模仿行為不但為日本贏得了財富，而且還起到催熟日本制瓷技術(shù)的意外效果。進(jìn)入十八世紀(jì)，日本青花在仿制大潮中逐漸成長，紋樣日趨復(fù)雜。取自中國傳統(tǒng)圖案之一的纏枝卷草紋青花瓷品異峰突起，令人耳目一新。這種被日本人稱作“唐草紋”的以藤蔓植物為原型的紋飾，一改過去大量留白的簡約灑脫格調(diào)，轉(zhuǎn)而崇尚精致華麗。其圓潤卷曲的紋飾縱橫纏繞，幾乎充滿整個器物，如錦似繡，賞心悅目(圖7)。

　　圖8 1630—1640年代早期伊萬里菊紋皿

　　圖9 1670—1680柿右衛(wèi)門染付波鷺文輪花皿

　　圖10 1660—1670古九谷扇紋十二角小皿

　　圖11 1668年前后古九谷燒富士山水皿

　　日本瓷業(yè)在中國智慧的沃土上茁壯成長的同時，亦在力圖擺脫“中國恩師”的羈絆，不斷揉進(jìn)日本元素，以期形成自己的風(fēng)格。如果說從1630—1640年早期伊萬里的《染付菊紋皿》已經(jīng)初具日本風(fēng)情的話，那么柿右衛(wèi)門的《染付波鷺紋皿》(1670—1680)和古九谷窯的《扇紋十二角小皿》(1660—1670)、《富士山水皿》(1668年前后)則如同“浮世繪”，已經(jīng)是東洋味十足的青花瓷品了(圖8、9、10、11)。

　　圖12 1868年前后瀨戶青花花鳥紋瓷瓶

　　1860年，景德鎮(zhèn)生產(chǎn)復(fù)蘇，英國東印度公司搶先荷蘭公司一步，獲得景德鎮(zhèn)瓷器進(jìn)口權(quán)。以“有田燒”為中心的伊萬里瓷器銷售狀況因此一落千丈。曾經(jīng)到九州學(xué)習(xí)過制瓷技術(shù)的古窯瀨戶此時卻搜羅了一批日本南畫畫派的優(yōu)秀畫家，把中國梁武帝時代宮廷畫家張僧繇所創(chuàng)“沒骨”技法運(yùn)用到青花瓷繪中，從伊萬里雙線勾勒為主的舊窠臼里脫穎而出。構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、繪畫工致、技藝嫻熟的紋飾，將日本青花推向一個新的高度(圖12)。

　　十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初，中國在鴉片戰(zhàn)爭和甲午海戰(zhàn)中失利，國衰民窮。而此時的日本，結(jié)束了延續(xù)三百年的鎖國政策，開始融入國際社會。有田(伊萬里)和瀨戶的陶瓷產(chǎn)品頻頻在世界博覽會上亮相，逐漸贏得國際社會認(rèn)可，至此日本青花瓷品才真正走向世界。

　　瓷器之所以成為歷代收藏者的至愛，其魅力不外乎有三：一是器型美，二是釉色美，三是紋飾美。在素瓷時代，當(dāng)人們利用智慧和勤勞將器型美和釉色美發(fā)揮到極致時，紋樣便成為提升瓷器精美度的唯一有效手段。青花雖然只是色繪瓷的開端，但由此而形成清雅、明麗的格調(diào)并不輸給后來繽紛華麗的五彩瓷，千百年來不知迷倒過多少中外人士，上至皇帝貴族，下至平民百姓，無不對它青睞有加。

　　不同的時代有不同的審美需求，瓷繪圖案亦會因此而更替、而變換。別小看這一抹幽藍(lán)，它可是一個時代的佐證。通過紋飾的發(fā)色、瓷繪的技巧、圖案的內(nèi)容和表現(xiàn)手法等等，能夠準(zhǔn)確地觸摸到時代的脈絡(luò)，體味到當(dāng)時的風(fēng)物人情以及文化傾向。比如從畫法上判斷，中國青花寫意作品民窯為多，工筆紋樣當(dāng)屬官窯手筆；龍鳳紋是皇家專用，高士圖為文人至愛；福祿壽喜雍正后多見，麒麟送子康熙朝始有；萬歷、天啟有靈芝托喜，嘉靖、隆慶有松枝化壽等等。

　　日本陶瓷學(xué)家也將出自有田窯的日本青花紋飾劃分為古伊萬里樣式、柿右衛(wèi)門樣式和鍋島樣式。如文寬年間(1661—1673)的“伊萬里”構(gòu)圖大膽、畫法灑脫；延寶年間(1673—1681)的“伊萬里”線條纖細(xì)，發(fā)色濃艷。柿右衛(wèi)門樣式釉色乳白，線條暗藍(lán)，紋飾對稱；圖案多為“鳥棲梅枝”、“鹿藏山澗”、“虎臥竹下”、“庭飼家禽”等。鍋島紋樣受波斯等西亞文化影響，從傳統(tǒng)寫實風(fēng)格轉(zhuǎn)向追求時尚的圖案化構(gòu)成，常用線條組合成幾何圖形，或采用經(jīng)過精心設(shè)計的由植物花葉、海濤波紋構(gòu)成的二方連續(xù)、四方連續(xù)等規(guī)整圖案。所以有人依據(jù)這些特點(diǎn)作了如下歸納，即“古伊萬里”屬山野形態(tài)，“柿右衛(wèi)門”是町民裝扮，華麗的“色鍋島”則是時尚典范。

　　一抹幽藍(lán)，一段歷史。探索青花紋飾圖案的風(fēng)格特征，不僅可“賞”，而且可“鑒”。即在品味紋飾美的同時，能夠感知逝去的風(fēng)情，重溫往日的故事，由此而把握一件瓷品的前世今生。