▲熊聲貴與兒子熊暉討論技藝 受訪者供圖

▲《葡萄秋色》瓷板畫

　　◆記者 肖捷

　　今年是熊聲貴先生從藝60周年，現(xiàn)年76歲的他曾是毛主席用瓷和周恩來總理出訪用瓷的主要設計者和制作者，是終身享受政府特殊津貼的中國工藝美術大師、中國陶瓷藝術大師。他的作品素以“精湛的技藝、高遠的意境和深厚的人生體驗”著稱于世，代表著醴陵釉下五彩瓷藝的頂尖水平，廣受尊敬。

　　雖然坐著輪椅，行動不便，但他仍舊不能停止對陶瓷藝術的熱愛，不能放下手中的畫筆。

　　刻苦求學

　　在瓷器作坊里泡大的瓷工的孩子

　　1939年，熊聲貴出生在醴陵一個清貧的瓷工之家，當時姜灣一帶是醴陵瓷業(yè)的云集之地，大大小小的陶瓷作坊成了幼年熊聲貴與同伴們玩耍的場所，作坊里多姿多彩的瓷器深深吸引了幼時的他。除了刻苦讀書，熊聲貴最喜歡的莫過于繪畫，每次放學后他都會跑到瓷廠，趁大人們休息時，拿筆畫瓷。

　　1956年，通往陶瓷藝術殿堂的橄欖枝伸向17歲的熊聲貴，他以優(yōu)異的成績考入景德鎮(zhèn)陶瓷學院青花班。因為家境困難，熊聲貴挑著兩個木箱子去求學，一去就是3年沒有回過家。這3年中，在學校那片板栗林下，他不僅獲得了系統(tǒng)的美術訓練，還吸收了大量的民間陶瓷傳統(tǒng)技法。

　　那時景德鎮(zhèn)陶瓷學院剛剛成立，學校請來了后來赫赫有名的施于人、胡獻雅等名家來學校任教，還聘請了有“青花大王”之稱的王步等很多民間老藝人給學生們授課。80多個老師教80個學生，那時的陶院不僅教師陣容強大，而且教學扎實，當年的同學，現(xiàn)在很多都已成為聲名赫赫的陶瓷藝術大師。

　　在這樣的環(huán)境里，熊聲貴如饑似渴地吸取著老師們給予的養(yǎng)分，學習分外刻苦。為了練手，他拿著一塊瓷磚土，不斷地畫，畫滿了再拿刀刮掉，瓷磚越削越薄，等不能用了再換一塊，3年下來他竟生生用掉了五六塊。成績名列前茅的他，很受國畫大家胡獻雅等老師的賞識，甚至還沒畢業(yè)就為景德鎮(zhèn)的為民瓷廠設計了一套餐具花紙，被為民瓷廠一直延用了二三十年。

　　醉心鉆研

　　豬圈里也能挑燈夜習

　　熊聲貴說，“我從小就是苦出來的，學藝不是一朝一夕的事，要奮斗一輩子，努力一輩子，摸索一輩子，人不老，藝也就不能老到。”

　　1959年，熊聲貴畢業(yè)后被分配回位于醴陵的湖南省陶瓷研究所。醉心藝術的他白天認真工作，還要參與陶瓷研究所的建設，晚上仍堅持在工作室里繼續(xù)研究，練字作畫，往往要練到夜里十一二點才肯作罷，這種狀態(tài)一直持續(xù)了十幾年。哪怕是在文革期間那段艱難歲月，他依然一門心思撲在陶瓷上，每天晚上在豬圈里挑燈夜習，整理寫生稿件，畫了數(shù)百張花卉白描稿。就這樣，他很快就從年輕一輩的藝術陶瓷工作者當中脫穎而出。

　　作為新中國著名陶瓷學府的早期畢業(yè)生，熊聲貴意識到現(xiàn)代陶瓷要具備時代性，就必須在顏料的創(chuàng)新上下工夫。這功夫一下就是數(shù)十年。記錄顏料配方的小冊子和色塊標本都用了厚厚幾大本。通過反復調配，他成功研究出紅色、紫色、茶色、黃色、綠色、藍色等復合色系，還攻克了釉下純黑這個難題，因此常有人稱其為“調色師”。

　　他常對兒女們說：“顏料只有在你真正掌握之后你才會用得心應手，你見過一個不熟悉琴譜的人彈琴還能彈出一首好曲子來嗎?”

　　歷經60年的研修，熊聲貴創(chuàng)造了雙鉤分水重彩法、點皴法等技法，使釉下五彩陶瓷繪畫色彩絢爛、濃墨重彩，極富裝飾性。同時，他在傳統(tǒng)的釉下分水基礎上采用了罩染法、接色法、點水潤色法等很多獨特的施色技法，使他的工筆重彩作品富麗堂皇，色彩厚重，層次分明，耐人尋味。

　　創(chuàng)作高峰

　　三館瓷、毛瓷、國禮瓷，經典之作層出不窮

　　叩開了陶瓷藝術大門的熊聲貴，更加心無旁鷺，技法也日漸成熟。21歲的熊聲貴就為工人體育館、民族文化宮、軍事博物館等三館用瓷設計出了著名的青花海棠紋樣。

　　1974年，熊聲貴等人接受了為毛主席制作瓷的任務，他設計制作的山茶花紋樣的魚盤、碗以及芙蓉花紋樣的牙具盒，山茶梅花紋樣的煙盒都被選中。“一天一碗飯，一條武昌魚”，毛主席最喜歡的武昌魚每天從武漢用飛機送到北京，再用熊聲貴設計制作的魚盤盛了給毛主席吃。如今，這些珍貴的瓷器都陳設在湖南陶瓷研究所陳列館和韶山毛主席故居陳列館內。

　　熊聲貴說，“50歲上下的時候是我的創(chuàng)作高峰期”。 1986年，為了創(chuàng)作人民大會堂湖南廳的陳設花瓶，他特地跑到有“牡丹之鄉(xiāng)”之稱的山東菏澤寫生，畫了一月有余，捕捉了幾百張牡丹的美態(tài)，才回來下筆。這一對1.20米高的牡丹玉蘭天球瓶，從設計稿件到制作完成，他用了整整半年的時間。整件作品構圖嚴謹，色彩厚重典雅，給人以欣欣向榮的美感，堪為醴陵釉下彩繪的經典之作。

　　1989年蕭勁光逝世，他的長子蕭永定時任輕工業(yè)部副部長，請人給蕭勁光畫了兩塊瓷板像，結果都不十分滿意。后來，由熊聲貴接受了任務，蕭永定看著他創(chuàng)作的畫像半晌后，才輕聲地自言自語：“還是家鄉(xiāng)的人民有感情。”

　　在那個時期，他還創(chuàng)作出了獲得首屆中國工藝品精品大賽金獎的《幽然瓶》，周恩來、王震等黨和國家領導人出訪外國的國禮瓷。

　　精耕細作

　　小院里也能燒出傳世珍品

　　當年的湖南陶瓷研究所有一個方形的泉池，水質清澈，池底深邃，自古名墨斗池。熊聲貴常到泉池邊散步，后來便有了墨斗池人的雅號。此后，他的很多作品上都打上了“墨斗池人”的鈐印。

　　1999年，從省陶瓷研究所退休后的熊聲貴，仍然離不開陶瓷。他在自家院子里打造了一個小窯，樂此不疲地開始了獨立藝術家的創(chuàng)作生涯。

　　瓷器是水與火的結晶，特別是釉下彩瓷器，更是要經過1370℃～1400℃的考驗。熊聲貴畫好了一件作品，并不能馬上欣賞到它，只能待到出窯后方能一探究竟。他一生中不知創(chuàng)作過多少件作品，但是在這個小小的工作室里，每一次，他仍像等待一個新生兒誕生一樣心懷期盼。他的女兒熊云說，“對于我爸爸來說，一件作品能賣出什么價錢，他自己一點也不在意，但是如果沒能燒出他滿意的結果，總會讓他心疼不已。”

　　因為精益求精，一絲不茍，堅持創(chuàng)新，絕不雷同，熊家小窯一年只出得了20來件作品。“要做值得推敲，能夠傳世的好作品，”他說，他的一件作品有時會花費半年的時間去創(chuàng)作，而在下手之前，考慮如何構圖如何表現(xiàn)用的時間則更多。

　　很快地，他的作品不斷受到各界的關注，北京電視臺、廣東電視臺、江西景德鎮(zhèn)電視臺相繼為他制作釉下五彩陶瓷藝術專題采訪，他的優(yōu)秀作品被北京嘉德、太平洋等拍賣公司高價拍賣，各地藝術家也常常上門來進行藝術交流。

　　癡心不改

　　“如果可以，我想畫到死為止”

　　天有不測風云，2003年，熊聲貴不幸中風。家人都擔心他從此和陶瓷絕緣，但也許是冥冥之中，他對陶瓷的癡愛感動了上蒼，雖然日常生活中還要依賴輪椅，但只要他坐在瓷瓶前，眼睛就活了，手就靈便了。

　　直到今天，年屆76歲高齡的熊聲貴仍舊每天喜歡邊聽京劇邊畫幾個小時，“一畫起來就不記得痛了，不畫就會難過得要死。我身體不好，病痛很多，沒有創(chuàng)作作為精神寄托就受不了。”

　　受他的影響，他的三個子女都鐘情于釉下彩繪。他的兒子熊暉更是9歲開始畫素描，12歲在瓷胚上作畫，在他的指點下成長為功底深厚的青年陶瓷藝術家。熊老對這個“徒弟”別的不管，教學上、做人上卻格外嚴厲，兩父子平時除了聊天的主要話題也都是陶瓷。

　　對人們的贊譽，熊聲貴極其淡然，晚年的他唯一不能放下的，只有手中的畫筆。“如果可以，我想畫到死為止。”熊聲貴說。