我第一眼看到Tina Vlassopulos所創(chuàng)造的陶瓷器具時，就禁不住的感嘆：怎么會有這樣獨特的作品？她制作的陶瓷藝術(shù)品有著你自由的生長姿態(tài)和堅韌的本體。它們既有大地所賦予的底氣，又有造物者給予的生命的延展軌跡，自由的生長姿態(tài)和堅韌的意志在它們身上得到完美融合，靜然獨立，獨一無二。

她的作品率先突破傳統(tǒng)的制瓷方法，從自然世界中汲取靈感，并將這些靈感用于陶瓷創(chuàng)作，她對空間，體積和負(fù)空間之間關(guān)系的探索，運用扭曲，螺旋，曲線等的方法，使得她的陶瓷總能在著眼于功能的可能性的同時又不忘了陶器內(nèi)容的展示，讓她的陶瓷與眾不同。

她的每件陶器都有著簡單的線條和形式，作品皆為手工打造，每一個都有著自己在形式和表達上的獨特探索。但在簡單的背后是極度復(fù)雜的彎曲美學(xué)，微妙的色彩呈現(xiàn)的背后是艱難的燒制過程。  

每個手工作品的制作都是一個密集緊張的過程，制作大概需要一個星期，制作時，她會開始陶瓷的部分壓模（通常一個碗的形狀），緊隨其后的是卷繞成形，或者是用工具剝落多余的陶土，使之成形，再利用各種金屬器皿(比如銼刨的刀片)細(xì)細(xì)地修飾作品，用肋骨狀的木頭使陶體表面平滑，再用金屬勺子對陶體進行一次拋光，最后用聚乙烯再進行一次手工拋光，有時候她會同時創(chuàng)作幾個不同的陶器，在這個雕塑的過程中尋求不同的可能性和表現(xiàn)形式。

Tina 經(jīng)常在陶土中添加氧化物，這讓陶瓷呈現(xiàn)出兩種對比強烈的色調(diào)，一種是歷經(jīng)沉淀的暗紅色，一種是清涼的藍(lán)色，白色，薰衣草淡紫色和雞蛋殼色。一個沉著穩(wěn)健，一個清淺淡然，兩種色系，萬般風(fēng)情。

要完成這樣一件作品要耗費漫長的時間，盡管Tina 的方法嚴(yán)謹(jǐn)，但是在最后燒制時依然會出現(xiàn)作品破裂，導(dǎo)致失敗，她說：“最困難的時候可以產(chǎn)生新思路。”就是這樣漫長的過程和執(zhí)著的態(tài)度孕育了造物者和諧的藝術(shù)品。

她似乎是探尋到了偉大造物者的一個小秘密，她的陶器既有自由延展的弧度，堅韌不妥協(xié)，但又有一種寂靜的優(yōu)雅，神秘而又沉靜，不驚不擾。

Tina的陶瓷不是一個物化的器物，它們更像存在于自然界中的另一種生命。它們從大地中來，具有自然的獨特氣質(zhì)，有著順其自然的態(tài)度；它們具有自己的靈魂，有著獨特的生長軌跡，寂然而獨立，作為自由的生命而沉思。