“聽荷抱琴雅意呈，攜子撫花潤無聲，一勾一劃詩韻在，梅蕊靜若暗香人。”這樣四塊為一組的清光緒時期青花瓷片（見圖），依次呈現(xiàn)在讀者眼前，青中閃白，白中顯青的釉色，生動可愛的各姿人物，讓人詩情頓生，愛不釋手。它發(fā)色青翠明麗，思逸典雅，如同四幅中國傳統(tǒng)水墨畫，充滿了古人的智慧與雅趣。

　　依石聽荷，抱琴入松，攜子尋梅，撫花讀詩——意為一位詩人，在生命綿綿的大自然中，或在庭院里外依石懷古……放眼望去，繁華盡退，燈火闌珊處只留一池青蓮浮于碧波，池中葉之影與松影重疊；攜琴離去，讓詩人忘卻了時代。

　　昔時將軍拔劍處，一道道圣旨安邦定國，一封封詔書輪回乾坤，宮之繁華，民之蕭瑟，都化為松風(fēng)荷影，人們閑云野鶴，若有一絲與世事變遷同悲同喜，一代又一代。如今，那些王侯將相皆化塵埃，那些草野之民也已永逝，唯留下一林松風(fēng)、半池荷影，幾株寒梅，悄然隔開亙古的風(fēng)雨和天地蒼茫。筆者想到，陳子昂寫“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”，他直言敢諫，但武則天并不重用，他是不得志而慷慨悲吟……陳子昂此句，只覺惟江山恒在，而世人皆是過客，隨流水人間。

　　松間千重露，枯荷八百秋。遣愁誰家事？明月伴琴幽。詩人多情好古，通音律，操七弦，心性自悅，不拘形跡，“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來！”想必，這種詩與畫面為李唐謫仙人所激賞，正是情理所在！而今人無法理解。

　　當我捧讀這一組瓷畫，所見是“繪紋飾飽滿高雅”，讓我聯(lián)想到人品的高潔，荷的純凈，松的堅貞，梅的骨氣，詩的雅意！這種暗喻我們民族特色詩情的圖案，含有吉祥、和順、美滿的寓意。瓷畫色面筆觸生動傳神、熱烈而不浮躁，撫之如玉，溫潤如新。近觀，可見細微層次，盡顯古代畫師工匠的非凡造詣。

　　據(jù)專家說，光緒時青花瓷一度中興，“仿康熙器”水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發(fā)澀，修胎也不夠精細。其他器物則胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。我們見到的大多是民窯的光緒青花，光緒青花曾被稱為“清代晚期陶瓷生產(chǎn)的再一次振興”，也就是所謂“同光中興”。此時的精品青花瓷，為改變清中期以來的低迷，花了很大的功夫去仿制康熙時期的佳品，并且其中精細者，的確可與康熙的瓷器相媲美。由此，光緒又被稱為“小康”，稱康熙為“老康”，以此來贊美光緒瓷器，胎土精良，細膩潔凈，較康熙時期畫工線條柔軟。

　　我曾在一位藏友那里見過一塊光緒時的精細青花瓷片，他將瓷片制成了裝飾的項墜。一塊不起眼的瓷片，又經(jīng)現(xiàn)今的匠人“手工925銀鑲嵌”，經(jīng)典大氣的造型，配以青白相間的瓷片，給人清俊秀氣的感覺，使古今智慧在一墜上完美融合，成為一件古意盎然的藝術(shù)佳品。在朋友女兒的佩戴中，更顯女生柔美與清雅脫俗的氣韻。

　　歲月的年輪轉(zhuǎn)了百余年，歷史肆虐的煙雨終是熄滅了時代的窯火，一草一木一花一世皆是輪回，唯亙古不變的是關(guān)于青花的記憶，是藍白相間的淺淡與安然，是人們對它的追摹與衷愛。它的傳承早已成為中華精神文化不絕的典范。